Sme späť s časťou nášho pohľadu na dvoch vzájomne prepojených tém: prehliadok a úpravy vykonané na Kate oblečenie, či už mimo regálových štýlov, alebo dráhy kusov.
Začneme s tým jav známy ako módnej prehliadke. Sme v polovici módnej mesiac: New York a Londýn týždňov módy sa vykonáva, a Milan je teraz v plnom prúde, s parížskej prehliadky uzatvorenie von cyklus do konca tohto mesiaca. V príbehu februára pre Washington Post, Pulitzer Prize-víťazný módny kritik Robin Givhan artikuluje, čo mnohí z nás mysleli, po zhliadnutí videa alebo fotografií z dráhy show.
V jednom z najdynamickejších prehliadok vlani na jeseň, Thom Browne ukončil svoj Paris prezentáciu s modelom oblečený do bielej vodiacej enormný jednorožca bábku.
Dvaja tanečníci, polstrované ako marshmallows, otvorila show, poletovania a točiť cez drevenú podlahu majestátne radnice. Medzi modelmi plížil neisto vrchole skľučujúca podpätky v nádhernej odeve jeden nikdy nosiť na trh susedstve.
Čo je to voľný čas spotrebiteľ módy má robiť taký pohľad?
Presne tak. koľkokrát sme sa pozerali na obrázky z prehliadok, valcované oči a premýšľal, “bod všetkého, čo bolo ….?” Aby sme boli spravodliví, pán Browne ukazuje, sú extrémne príklad; Pani Givhan príbeh ponúka určitú predstavu:
Väčšina návrhárov potrebujú projektovať a preháňať, aby ich posolstvo dostane low-cost miest k – alebo aspoň väčšina presýtený diváci. Prabal Gurung hovorí, že chce spojiť svoje módnej prehliadke v širšom kultúrnom konverzácie. ”
Nižšie, Prabal Gurung ukáže v New Yorku na začiatku tohto mesiaca.
Pani Givhan tiež popisuje ďalšie relácie, vrátane Alexander Wang je, kto “… zaobchádza s jeho prezentácie ako účastníkov konania -. Zdôrazňujúce street-chladný, nočný život milujúci postoj jeho oblečenie” Nižšie, dráha v Alexander Wang minulý mesiac.
Chanel sa ukazuje, sú legendárne. Nižšie scéna z Cruise 2017 ukazujú na Kube.
Alexander McQueen bol známy pre posúvaním hraníc; To je od marca 2018 príbehu o designer:
Jeho zbierky a herectvo vždy tlačil limity, prehovárala, a šokoval módne ríši. Od mólo ukazuje naštudovanie v okraji Londýna do podvratné vzory, gotická Victorianism vždy bežal v žilách svojich zbierok.
Nižšie vidíte projektanta na záver svojej marca 2009 prehliadky; Modely oblečenia vzory z tej istej kolekcie.
To je od marca 2017 príbehu Renaud Petit názvom, prečo sú módne prehliadky naplnené unwearable odevov?
Návrhári sú umelci a chcú niečo vyjadriť prostredníctvom svojich návrhov.
Sú to vlastne za cieľ poskytnúť verejnosti s celkovým pocitom, téma, náladu, umeleckého prostredia a atmosféry kolekciu, ktorá bude k dispozícii na pultoch.
Dostať sa späť do kolekcie Thom Browne, pani Givhan cituje dlhoročný módne spisovateľ a autor Booth Moore:
“Prečo jednorožec na dráhe v Paríži? – v tomto okamihu v histórii” pýta rečnícku otázku. “Tie nie sú určené na brať všetko za bernú mincu.”
Investície nutná ku štádiu show je značný, a projektovanie rodinných domov priebežne vyhodnocovať hodnotové propozície: je to stojí za náklady? Sú módne domy lepšie jednoducho robí prezentácie? Toto je cesta Jenny Packham zvolil. Viac z britského Vogue:
Na jar / leto 2019, Packham sa vracia do Londýna po 17 sezónach v New Yorku. “Bola som trochu unavený; to bolo veľmi chaotické. ” Ona sa držať svojho preferovaného prezentačného formátu vyššie uvedeného vyplýva, tradičné dráhy fantastická.
Vybrané fotografie z kolekcie sú uvoľnené, ako sú tieto z pružinového vedenia a projektant môže tráviť čas viac času s médiami a zákazníkmi.
(Budeme sa pozrieť na jar 2019 Jenny Packham projektuje v budúcej post.)
Ďalšou veľkou otázkou teraz čelí väčšina veľkých módnych značiek: mali by umožniť ľuďom ihneď kúpiť šaty, ktoré vidia na dráhe, bez toho aby sa musela, tradičné ‘módne kalendár, sa tovar prichádzajúci mesiacov po tom, čo je prvýkrát k videniu? Po jeho dráhy ukazujú tento pondelok, Burberry predal štýly z novej kolekcie cez Instagram, Wech av jeho Regent Street obchode.
Ralph Lauren sa predáva niekoľko štýlov od Ralph Lauren Collection 50. výročie výstavy on-line, rovnako ako u iných predajcov, ako je Neiman Marcus a Bergdorf.
Ak sa vrátime Robin Givhan príbehu:
Pre každého, kto dosť šťastie sedieť v publiku módne prehliadky, podívaná môže byť opojný.
Liz Cabral, nový stylista York báze, odporúča sledovanie zbierku vo videu, pokiaľ je to možné. “Nájsť najviac prepracovaný, 360 ° výstup alebo skúsenosti k dispozícii,” povedal Cabral. “Veľa skvelých oblečenie klesať bytu pri pohľade na ne prísne od predného len pre dvojrozmernom pohľadeO týchto prehliadok & The Orla Kiely uzáveru (###) Sme späť s časťou nášho pohľadu na dvoch vzájomne prepojených tém: prehliadok a úpravy vykonané na Kate oblečenie, či už mimo regálových štýlov, alebo dráhy kusov.
Začneme s tým jav známy ako módnej prehliadke. Sme v polovici módnej mesiac: New York a Londýn týždňov módy sa vykonáva, a Milan je teraz v plnom prúde, s parížskej prehliadky uzatvorenie von cyklus do konca tohto mesiaca. V príbehu februára pre Washington Post, Pulitzer Prize-víťazný módny kritik Robin Givhan artikuluje, čo mnohí z nás mysleli, po zhliadnutí videa alebo fotografií z dráhy show.
V jednom z najdynamickejších prehliadok vlani na jeseň, Thom Browne ukončil svoj Paris prezentáciu s modelom oblečený do bielej vodiacej enormný jednorožca bábku.
Dvaja tanečníci, polstrované ako marshmallows, otvorila show, poletovania a točiť cez drevenú podlahu majestátne radnice. Medzi modelmi plížil neisto vrchole skľučujúca podpätky v nádhernej odeve jeden nikdy nosiť na trh susedstve.
Čo je to voľný čas spotrebiteľ módy má robiť taký pohľad?
Presne tak. koľkokrát sme sa pozerali na obrázky z prehliadok, valcované oči a premýšľal, “bod všetkého, čo bolo ….?” Aby sme boli spravodliví, pán Browne ukazuje, sú extrémne príklad; Pani Givhan príbeh ponúka určitú predstavu:
Väčšina návrhárov potrebujú projektovať a preháňať, aby ich posolstvo dostane low-cost miest k – alebo aspoň väčšina presýtený diváci. Prabal Gurung hovorí, že chce spojiť svoje módnej prehliadke v širšom kultúrnom konverzácie. ”
Nižšie, Prabal Gurung ukáže v New Yorku na začiatku tohto mesiaca.
Pani Givhan tiež popisuje ďalšie relácie, vrátane Alexander Wang je, kto “… zaobchádza s jeho prezentácie ako účastníkov konania -. Zdôrazňujúce street-chladný, nočný život milujúci postoj jeho oblečenie” Nižšie, dráha v Alexander Wang minulý mesiac.
Chanel sa ukazuje, sú legendárne. Nižšie scéna z Cruise 2017 ukazujú na Kube.
Alexander McQueen bol známy pre posúvaním hraníc; To je od marca 2018 príbehu o designer:
Jeho zbierky a herectvo vždy tlačil limity, prehovárala, a šokoval módne ríši. Od mólo ukazuje naštudovanie v okraji Londýna do podvratné vzory, gotická Victorianism vždy bežal v žilách svojich zbierok.
Nižšie vidíte projektanta na záver svojej marca 2009 prehliadky; Modely oblečenia vzory z tej istej kolekcie.
To je od marca 2017 príbehu Renaud Petit názvom, prečo sú módne prehliadky naplnené unwearable odevov?
Návrhári sú umelci a chcú niečo vyjadriť prostredníctvom svojich návrhov.
Sú to vlastne za cieľ poskytnúť verejnosti s celkovým pocitom, téma, náladu, umeleckého prostredia a atmosféry kolekciu, ktorá bude k dispozícii na pultoch.
Dostať sa späť do kolekcie Thom Browne, pani Givhan cituje dlhoročný módne spisovateľ a autor Booth Moore:
“Prečo jednorožec na dráhe v Paríži? – v tomto okamihu v histórii” pýta rečnícku otázku. “Tie nie sú určené na brať všetko za bernú mincu.”
Investície nutná ku štádiu show je značný, a projektovanie rodinných domov priebežne vyhodnocovať hodnotové propozície: je to stojí za náklady? Sú módne domy lepšie jednoducho robí prezentácie? Toto je cesta Jenny Packham zvolil. Viac z britského Vogue:
Na jar / leto 2019, Packham sa vracia do Londýna po 17 sezónach v New Yorku. “Bola som trochu unavený; to bolo veľmi chaotické. ” Ona sa držať svojho preferovaného prezentačného formátu vyššie uvedeného vyplýva, tradičné dráhy fantastická.
Vybrané fotografie z kolekcie sú uvoľnené, ako sú tieto z pružinového vedenia a projektant môže tráviť čas viac času s médiami a zákazníkmi.
(Budeme sa pozrieť na jar 2019 Jenny Packham projektuje v budúcej post.)
Ďalšou veľkou otázkou teraz čelí väčšina veľkých módnych značiek: mali by umožniť ľuďom ihneď kúpiť šaty, ktoré vidia na dráhe, bez toho aby sa musela, tradičné ‘módne kalendár, sa tovar prichádzajúci mesiacov po tom, čo je prvýkrát k videniu? Po jeho dráhy ukazujú tento pondelok, Burberry predal štýly z novej kolekcie cez Instagram, Wech av jeho Regent Street obchode.
Ralph Lauren sa predáva niekoľko štýlov od Ralph Lauren Collection 50. výročie výstavy on-line, rovnako ako u iných predajcov, ako je Neiman Marcus a Bergdorf.
Ak sa vrátime Robin Givhan príbehu:
Pre každého, kto dosť šťastie sedieť v publiku módne prehliadky, podívaná môže byť opojný.
Liz Cabral, nový stylista York báze, odporúča sledovanie zbierku vo videu, pokiaľ je to možné. “Nájsť najviac prepracovaný, 360 ° výstup alebo skúsenosti k dispozícii,” povedal Cabral. “Veľa skvelých oblečenie klesať bytu pri pohľade na ne prísne od predného len pre dvojrozmernom pohľadeY dal uzavretie do “veľmi tvrdých obchodných podmienok”, ale na jeho Crux, toto vyhlásenie znamená, že štítok jednoducho nepredával dosť jeho ženských, vintage-look vzorov.
Nižšie, dizajnér na jej jarnej / “Leto 2017 Fashion Week Prezentácia.
Späť na telegrafný kus Bethan Holt.
Tam sú fanúšikovia Kielyho oblečenia, ktoré majú skutočný dôvod byť rozrušený včerajšom oznámení. Milujú špecifické siluety a verne stredne storočia pocit jej návrhov.
“Pre verejnosť, o ktorú je známa, je všadeprítomný dizajn kmeňového dizajnu, ale myslím, že je oveľa viac, než to,” hovorí Francesca Ryan, Assistant Magazine Editor a Kiely Devotee s 12-silnou zbierkou sukne na štítku , kabáty a šaty. “Miloval som, ako to urobila 4040s / 50s štýl s okrajom, alebo šikovný twist. Ona je viac originálna, než ľudia dávajú jej kredit.
To je od príbehu večerného štandardu:
Koncom deväťdesiatych rokov mala ľahký moment: myšlienka remeslá kabelky z laminovanej handričky. “V tom čase nikto nerobil nič podobné,” povedala nezávislým v roku 2010. “Laminovaná tkanina, v tých dňoch, znamenalo obrusy.”
Laminované tašky sa stali podpisovým produktom, ale to bolo štylizované grafické vzory Kiely, ktoré skutočne dali značku svojej identity. Grafika s ochrannou známkou, ktorú vytvorila v deväťdesiatych rokoch, sa stala logom spoločnosti a vyvinula sa na všetko z hrnčekov a šaty do notebookov a dokonca aj autá.
Nižšie, niektoré z laminovaných štýlov vykonávaných v Zappos.
A z BBC:
Julie Palmer, partnera v reštrukturalizácii spoločnosti začína Traynor, povedal: “Táto posledná obeť High Street Slump prišiel trochu z ľavého poľa.
“Orla Kiely mala podklad s vysokými osobnosťami a jasne oslovila najnovšiu generáciu nakupujúcich. Ak sa táto najnovšia správa zobrazuje čokoľvek, je to, že nie je žiadny magický vzorec k úspechu. ”
Nižšie, Kate nosí Birdie šaty pre schôdzu sa vyskúšať vo februári 2012.
Vo februári zatvoríme touto montážou Kate na sebe na Národnej galérii portrétu.
Uvidíme sa v pondelok na druhú časť nášho vzhľadu na módne prehliadky, zamerania sa na to, ako sa dizajn vidieť na dráhe (alebo mimo stojana), sa môžu rozdielne pri nosení vévodsovou.
385SAVE